Как мир искусства стал неотделимой частью индустрии моды

Современная мода многогранна, абстрактна и местами странна. Из привычного, печатного глянца мы стремительно шагаем в мир digital, ИИ-ассистентов и виртуальной реальности. Для многих такой переход логичен и не вызывает споров, для других же, напротив, уход привычной журналистики ознаменовывается уходом особой эпохи, атмосферы и ощущений. Поэтому мы предлагаем вернуться к традиционной форме письма и окунуться в мир, где мода переплетается с искусством.

Дизайнеры все чаще соглашаются на коллаборации с различными спортсменами, деятелями искусства или другими брендами. Но под особой кастой людей, которые внесли свой неимоверный вклад в индустрию моды, можно выделить художников или, даже правильнее сказать, деятелей изобразительного искусства. Свою историю подобный тандем начал еще с 20 века. Модной революционеркой того времени принято считать Эльзу Скиаппарелли. Помимо сюррелистичных, дерзких дизайнерских решений и введения застежки молнии, именно благодаря Эльзе в мире появилось такое слово, как коллаборация. Первая подобная новаторская работа произошла с Сальвадором Дали, королем сюрреализма. Именно дуэт этих двух гениальнейших людей перевернул мир моды и искусства. Их история началась в 1930-е года и продолжалась очень длительный период. Реакция публики была противоречивой, не все понимали их творчества, но художники достигли своих личных целей - Дали получил расположение высшего общества Парижа, что в свою очередь дало ему новых покупателей, а Скиаппарелли укоренила свое имя в моде, тем самым отделив себя от сравнений с Шанель. Именно данный союз послужил началом коллаборациям моды и искусства. К слову, современные дизайнеры до сих обращаются за вдохновениям к их идеям, немного модернизируя на современный лад. В список знаменитых и фантасмагоричных предметов одежды Дали и Скиаппарелли вошли: платье-лобстер, платье-скелет, шляпка-туфля, платье-слеза, перчатки с накладными ногтями и жакет с «выдвижными ящиками». Художники вдохновляли друг друга, тем самым развивая свои самые безумные идеи.

Спустя время, эту волну творческого сумасшествия продолжил и Энди Уорхол. С позиции сегодняшних дней мы легко можем подтвердить факт его большого вклада в модную индустрию. Для одних он безумец, для других кумир, но итог один - это человек, чье имя знает весь мир испокон веков. Если симбиоз Дали и Эльзы был для крайне узкого числа людей, то именно благодаря Уорхолу началось массовое смешивание арта и моды. Проделав непростой и длинный путь, Энди пришел к тому, что его изображения стали использовать ведущие дизайнеры современного мира. Кто-то это делал для продолжения его собственной политики-иронии общественного потребления, кто-то, как дань уважения великому автору. В число этих дизайнеров вошли: и Джованни Версаче, и Том Форд, и Calvin Klein. К слову, чтобы официально и часто использовать изображения великого поп-арт художника, необходимо заключать соглашение с его фондом - Andy Warhol Foundation. Освежив воспоминания об его биографии, предлагаем вспомнить и знаменитые дизайнерские творения, связанные с этим автором. В легендарный список вошли: знаменитое бумажное платье Mars of Asheville, созданное по мотивам банок супа Campbell’s. Помимо этого, работы Джереми Скотта для Moschino, в них также были интегрированы работы Уорхола. А в 2013 году креативный директор Dior Раф Симонс, для коллекции FW, создал серию необычных сумок с графическими «уорхоловскими» принтами. В основу линейки легли ранние работы художника.

Многие люксовые дома до сих пор черпают вдохновение у именитых художников, какие-то даже посвящают им свои коллекции. Так было в 2017 году, когда итальянский бренд Louis Vuitton в сотрудничестве с современным художником Джеффом Кунсом, создали совместную коллаборацию под названием «Masters». В ее основу легло перенесение репродукции мировых шедевров искусства на сумки, платки и аксессуары данного бренда. В число художников вошли: Ван Гог, Да Винчи, Рубенс, Тициан и Фрагонар. На аксессуарах Кунг изобразил их знаменитые полотна, помимо этого, на каждой из них были металлические эмблемы с именами подлинных авторов. Завершает данную модель яркий тег в форме надувного кролика - фирменный знак современного художника. Коллекция имела грандиозных успех, поэтому через полгода ее повторили, поменяв художников на других: Моне, Мане, Гогена, Буше и Тернера. Однако на этом модный дом не остановился и пошел экспериментировать дальше. Так, в 2019 году были выпущены, поистине, не просто сумки, а настоящие арт-объекты. За основу была взята легендарная модель «Capucines», а творили над такие современные новаторы, как: Сэм Фоллс, Ура Фишер, Николас Хлобо, Йонас Вуд, Чабалала Селф и Алекс Израэль. Каждый из них приложил особую руку творчества, чтобы получился такой шедевра. Сэм Фоллс, знаменитый своими трафаретами из листьев, веток и цветов, украсил сумки флорестическим принтом. Урс Фишер, чье имя знают по инсталляциям и живописным работам с использованием воска, хлеба, фруктов, стекла и прочих других необычных материалов, дополнил сумки подвязками в виде фруктов. Над созданием уникальных узоров работал Николас Хлобо, который специализируется на предметах из смеси дерева, резины и кожи. Кто, как не главный знаток цвета и формы, мог предложить свою авторскую технику цифровой печати и трехмерной вышивки, как Йонас Вуд. Знатоком креативного применения тканей и сочетанием живописи на крупногабаритных полотнах, можно назвать Чабалалу Селф. На одной сумке LV она соединила 12 видов кожи. Королем градиентов и абстракционизма, принято считать калифорнийского художника Алекса Израэль, который для одного из аксессуаров, поместил внутрь имитацию акульих плавников. При такой команде создателей и креаторов, не удивительно, что приобрести эти произведения искусства можно было только по предзаказу. Каждый из перечисленных художников сам по себе гений своего дела, а вместе они создали неповторимые, уникальные элементы гардероба, которые стоят своего внимания и каждой копейки.

Примеров, соединяющих модную индустрию и искусство, огромное количество. Каждый из них оригинален и, действительно, входит в историю. Очень вдохновляет тот факт, что простор человеческой фантазии безграничен, а это значит, что впереди нас ждет еще не мало потрясающих произведений.