Современная мода многогранна, абстрактна и местами странна. Из привычного, печатного глянца мы стремительно шагаем в мир digital, ИИ-ассистентов и виртуальной реальности. Для многих такой переход логичен и не вызывает споров, для других же, напротив, уход привычной журналистики ознаменовывается уходом особой эпохи, атмосферы и ощущений. Поэтому мы предлагаем вернуться к традиционной форме письма и окунуться в мир, где мода переплетается с искусством.
Дизайнеры все чаще соглашаются на коллаборации с различными спортсменами, деятелями искусства или другими брендами. Но под особой кастой людей, которые внесли свой неимоверный вклад в индустрию моды, можно выделить художников или, даже правильнее сказать, деятелей изобразительного искусства. Свою историю подобный тандем начал еще с 20 века. Модной революционеркой того времени принято считать Эльзу Скиаппарелли. Помимо сюррелистичных, дерзких дизайнерских решений и введения застежки молнии, именно благодаря Эльзе в мире появилось такое слово, как коллаборация. Первая подобная новаторская работа произошла с Сальвадором Дали, королем сюрреализма. Именно дуэт этих двух гениальнейших людей перевернул мир моды и искусства. Их история началась в 1930-е года и продолжалась очень длительный период. Реакция публики была противоречивой, не все понимали их творчества, но художники достигли своих личных целей - Дали получил расположение высшего общества Парижа, что в свою очередь дало ему новых покупателей, а Скиаппарелли укоренила свое имя в моде, тем самым отделив себя от сравнений с Шанель. Именно данный союз послужил началом коллаборациям моды и искусства. К слову, современные дизайнеры до сих обращаются за вдохновениям к их идеям, немного модернизируя на современный лад. В список знаменитых и фантасмагоричных предметов одежды Дали и Скиаппарелли вошли: платье-лобстер, платье-скелет, шляпка-туфля, платье-слеза, перчатки с накладными ногтями и жакет с «выдвижными ящиками». Художники вдохновляли друг друга, тем самым развивая свои самые безумные идеи.
Спустя время, эту волну творческого сумасшествия продолжил и Энди Уорхол. С позиции сегодняшних дней мы легко можем подтвердить факт его большого вклада в модную индустрию. Для одних он безумец, для других кумир, но итог один - это человек, чье имя знает весь мир испокон веков. Если симбиоз Дали и Эльзы был для крайне узкого числа людей, то именно благодаря Уорхолу началось массовое смешивание арта и моды. Проделав непростой и длинный путь, Энди пришел к тому, что его изображения стали использовать ведущие дизайнеры современного мира. Кто-то это делал для продолжения его собственной политики-иронии общественного потребления, кто-то, как дань уважения великому автору. В число этих дизайнеров вошли: и Джованни Версаче, и Том Форд, и Calvin Klein. К слову, чтобы официально и часто использовать изображения великого поп-арт художника, необходимо заключать соглашение с его фондом - Andy Warhol Foundation. Освежив воспоминания об его биографии, предлагаем вспомнить и знаменитые дизайнерские творения, связанные с этим автором. В легендарный список вошли: знаменитое бумажное платье Mars of Asheville, созданное по мотивам банок супа Campbell’s. Помимо этого, работы Джереми Скотта для Moschino, в них также были интегрированы работы Уорхола. А в 2013 году креативный директор Dior Раф Симонс, для коллекции FW, создал серию необычных сумок с графическими «уорхоловскими» принтами. В основу линейки легли ранние работы художника.
Многие люксовые дома до сих пор черпают вдохновение у именитых художников, какие-то даже посвящают им свои коллекции. Так было в 2017 году, когда итальянский бренд Louis Vuitton в сотрудничестве с современным художником Джеффом Кунсом, создали совместную коллаборацию под названием «Masters». В ее основу легло перенесение репродукции мировых шедевров искусства на сумки, платки и аксессуары данного бренда. В число художников вошли: Ван Гог, Да Винчи, Рубенс, Тициан и Фрагонар. На аксессуарах Кунг изобразил их знаменитые полотна, помимо этого, на каждой из них были металлические эмблемы с именами подлинных авторов. Завершает данную модель яркий тег в форме надувного кролика - фирменный знак современного художника. Коллекция имела грандиозных успех, поэтому через полгода ее повторили, поменяв художников на других: Моне, Мане, Гогена, Буше и Тернера. Однако на этом модный дом не остановился и пошел экспериментировать дальше. Так, в 2019 году были выпущены, поистине, не просто сумки, а настоящие арт-объекты. За основу была взята легендарная модель «Capucines», а творили над такие современные новаторы, как: Сэм Фоллс, Ура Фишер, Николас Хлобо, Йонас Вуд, Чабалала Селф и Алекс Израэль. Каждый из них приложил особую руку творчества, чтобы получился такой шедевра. Сэм Фоллс, знаменитый своими трафаретами из листьев, веток и цветов, украсил сумки флорестическим принтом. Урс Фишер, чье имя знают по инсталляциям и живописным работам с использованием воска, хлеба, фруктов, стекла и прочих других необычных материалов, дополнил сумки подвязками в виде фруктов. Над созданием уникальных узоров работал Николас Хлобо, который специализируется на предметах из смеси дерева, резины и кожи. Кто, как не главный знаток цвета и формы, мог предложить свою авторскую технику цифровой печати и трехмерной вышивки, как Йонас Вуд. Знатоком креативного применения тканей и сочетанием живописи на крупногабаритных полотнах, можно назвать Чабалалу Селф. На одной сумке LV она соединила 12 видов кожи. Королем градиентов и абстракционизма, принято считать калифорнийского художника Алекса Израэль, который для одного из аксессуаров, поместил внутрь имитацию акульих плавников. При такой команде создателей и креаторов, не удивительно, что приобрести эти произведения искусства можно было только по предзаказу. Каждый из перечисленных художников сам по себе гений своего дела, а вместе они создали неповторимые, уникальные элементы гардероба, которые стоят своего внимания и каждой копейки.
Примеров, соединяющих модную индустрию и искусство, огромное количество. Каждый из них оригинален и, действительно, входит в историю. Очень вдохновляет тот факт, что простор человеческой фантазии безграничен, а это значит, что впереди нас ждет еще не мало потрясающих произведений.
Я вот читаю и не понимаю, а нужны ли нам будут вообще статьи, написанные людьми, в эпоху, когда мы читаем и беседуем в основном с ИИ? И вот мне кажется, что в описании феноменов Квен нас уже перегнал, но в чем-то же он не может обогнать? В чем? Что в текст может привнести автор, что позволит другому человеку захотеть прочесть этот текст? Выйти из чата Квена по ссылке и узнать что-то, что не знал Квен? Я в общем не до конца понял, что за профессия журналистика. Кажется, что критика моды это теперь не текст, а таблица с пошаговыми алгоритмами. Ну или что-то особенное. Но что это? Аня @aglkna, ты как сама думаешь?
Ну не знаю, у меня другое мнение. очень много споров, на тему того, умрет ли профессия журналиста в эпоху ии, ведь они быстрее и проще, однако, как мне кажется, если мы массово будем читать тексты ии, люди в каком-то смысле отупеют и перестанут воспринимать любую инфомацию адекватно. Настоящий журналист, прежде всего, привносит в свои материалы не просто набор букв и символов, а свою душу, свой стиль написания и, в конце концов, часть себя. У меня очень много примеров, когда люди писали какие-то посты через ии, а в ответ прилетало, мол "сразу же видно, что писал не этот человек, нету ее/его манеры и, вообще, написано каким-то простым языком, цифровым". При условии, что раньше человек писал сам, и такой реакции от публики не было. И здесь речь не про "очеловечивание" текста ии. Поэтому я твердо стою и буду стоять на позиции того, что журналистика, как профессия не умрет. Не спорю, можно использовать ии в качестве помощника, но не полностью перекидывать на него все. Я в целом, не сторонник активной дружбы с нейросетями, потому что в какой-то момент, выскажусь немного грубо, человеку начинает сносить крышу и он начинает полностью верить в информации ии, а она не всегда бывает достоверной. Разумеется, обычный журналист тоже может написать, что угодно, но с ним хотя бы можно это обсудить и выяснить, а с ии такого не получится, не знающий человек будет слепо верить тому, что написала машину. Может проверить информаци, конечно, но это будут делеть маленькое количество людей.
Что касается критики моды, ну тоже не уверена. Модная журналистика это не просто заданный алгоритм, это поиск, сбор и анализ информациии. Мне вот стало интересно, что напишет ии на мой запрос о грядущих трендах весны и там не было ничего общего с тем, что писали журналисты в своих работах, которые опирались не на нейросети, а на анализ информации в других источниках. К тому же, печатные издания и профессия журналиста - это то, что, по сути, с нами уже очень давно, в этом есть свой шарф и история. И вместо того, чтобы быть как все и переносить все в цифру, в данном случае, намного оригинальнее придерживаться исторически устоев и возрождать письменные журналы.
В общем, как Вы поняли, я ярый фанат письменных изданий и всего, что делает сам человек, а не машины. Да, с ними можно сотрудничать, но не вставить их во главу.