30 июня 2026 года мы провели встречу по проектированию программы фестиваля НАРМА в Дербенте. Сам фестиваль заявлен как пространство современного искусства в древнем городе: крепость Нарын-Кала, Музей ковра в армянском храме, подземное водохранилище, парк им. Сулеймана Стальского, галерея арт-резиденции СИЛЬНО, выставки, инсталляции, экскурсии, лекции, кинопоказы, гастрономия и ярмарка.
Мы обсудили программу, посвященную не только моде, а инклюзивности как способности удерживать разнообразие. Разнообразие художественных языков. Разнообразие локальных кодов. Разнообразие ремесел, брендов, поколений, территорий и способов участия в культуре. Поэтому речь идет не о частной фэшн-интеграции, а о серии бесед, встреч, паблик-токов и лабораторных форматов, которые помогут собрать современный язык Дербента и Дагестана.
Это важно еще и потому, что речь идет не о музеефикации традиции. Не о том, чтобы аккуратно законсервировать локальный материал и показывать его как этнографическую витрину. Наоборот: задача в том, чтобы соединить традицию удержания многообразия в Дербенте с современным искусством, с новыми медиа, с ремеслом, с модой, с городским опытом и с вовлечением самих участников в производство нового культурного языка.
Из этого разговора постепенно сложилась следующая логика: фестиваль может стать точкой входа в более длинный процесс. Сначала - программа-конференция и серия бесед в августе. Потом - документирование, публикации, сбор материалов, работа с медиа и партнерами. А дальше - будущая лаборатория в Дагестане, которую уже сейчас можно начинать продавать и прогревать.
Главные выводы
Мы хотим делать программу фестиваля про инклюзивность как способность удерживать разнообразие через культуру, искусство, ремесло, моду и новые формы публичного разговора.
В центре программы должна быть не декоративная этничность, а развитие локальной системы знаков и ее перевод в современность.
Мода здесь важна как один из инструментов сборки среды: через костюм, текстиль, ремесло, предметный дизайн, публичные беседы, видеоарт, медиа и маршруты по городу.
Программа должна быть распределена по разным точкам фестиваля: сцена, музей истории религий, ярмарка, торговый пассаж, галерея, резиденция, кинопоказы и камерные разговоры.
Нужен не только ивент, но и контентный след после него: подкасты, видео, тексты, интервью, спецматериалы, публикации и партнерские форматы.
Уже сейчас фестиваль можно использовать как прогрев будущей лаборатории брендов и ремесленных проектов в Дагестане.
Уже сейчас можно звать партнеров, в том числе U Magazine, не только на инфоподдержку, но и на участие в сборке будущего спецпроекта о фестивале и его культурной логике.
TRxTR встречи
В разговоре сразу стало понятно, что программа должна мыслиться не как одна сцена с набором событий, а как распределенная культурная система. Дербент во время фестиваля становится не фоном, а материалом. Пространства города, музейные точки, пассаж, площадь, ярмарка, резиденция, экранные форматы и сами маршруты между ними работают как единое высказывание.
Одной из центральных точек обсуждения стал музей истории религий. Он был увиден не как просто площадка для выставки, а как пространство, где можно говорить о связке ремесла, одежды, костюма, религиозного и культурного кода, художественной формы и современного высказывания. Именно здесь особенно ясно проявляется тема Дербента как территории, которая веками удерживала сосуществование разных языков, практик и общин.
Отдельно обсуждались торговый пассаж, ярмарка и открытые городские пространства. Из этого вырос важный вывод: локальные бренды не нужно замыкать в прямой этнической рамке. Наоборот, задача в том, чтобы показать, как локальный код может работать современно, не теряя связи с местом, но и не сводясь к продаже "сувенира для своих". Отсюда интерес к предметному дизайну, керамике, текстилю, локальным ремеслам и к форматам, где объект можно показать и как вещь, и как часть художественного рассказа.
Почти сразу разговор вышел за пределы обычной фестивальной сборки и перешел к вопросу: как именно об этом говорить публично? Не через сухую лекцию и не через набор автономных выступлений, а через беседы с художниками, брендами, ремесленниками, кураторами, участниками ярмарки, через обсуждение того, где они живут, на что смотрят, как мыслят свою культуру, как работают с локальным материалом и куда хотят двигаться.
Именно здесь для нас оформилась рамка программы-конференции. Внутри фестиваля могут появиться не просто отдельные фэшн-события, а связанная серия разговоров в разных местах. Где-то это может быть сцена и открытый паблик-ток. Где-то - более камерная встреча, застолье или круглый стол. Где-то - разговор рядом с объектом или внутри выставочного пространства. Где-то - показ видео и последующая беседа. Смысл в том, чтобы не навязывать один жанр, а подобрать для каждой темы и каждой аудитории подходящий способ участия.
Важной частью разговора стала аудитория фестиваля. Было ясно, что перед нами не только арт-сообщество. Здесь есть архитекторы и девелоперы, которым важен разговор о работе с наследием. Есть локальные бренды и гастрономия. Есть художники и авторы объектов. Есть те, кто пока почти не включен в современную культурную среду, но может быть в нее вовлечен. Поэтому программа мыслится как инструмент активации творческого потенциала региона, а не как событие "для уже посвященных".
Из этого естественно выросла тема лаборатории. Если фестиваль может собрать людей в одном месте и дать им увидеть друг друга, то следующий шаг - не отпускать этот контур, а перевести его в более длительный формат сопровождения. Речь идет о лаборатории брендов и ремесленных проектов, где можно не просто слушать, а работать: собирать презентации, обсуждать траектории развития, получать обратную связь, учиться говорить о себе и видеть, как локальный проект может стать частью более широкой культурной и экономической системы.
В этом месте разговор стал особенно продуктивным. Выяснилось, что фестиваль можно использовать как первый прогрев. Не пытаться сразу собирать большую отдельную программу на много дней, а внедрить элементы лаборатории прямо в ткань фестиваля: малые группы, беседы с брендами, короткие презентации, обсуждение сильных и слабых сторон, сбор участников в общий чат, подключение к Сводe знаний и к более длинному сопровождению.
Очень важным оказался и другой ход мысли: сама программа должна объяснять не только объекты, но и логику их сборки. Не просто показывать художников, вещи или пространства, а рассказывать, как собирается экосистема фестиваля, какие задачи она решает, как искусство соединяется с городом, ремеслом, маршрутом, разговором и социальной тканью места. В этом смысле особенно ценной прозвучала мысль о художнике не только как авторе объекта, но и как сборщике экосистемы.
Эта рамка переводит весь разговор в другую плоскость. Мы больше не говорим о том, как вставить в фестиваль "модный блок". Мы говорим о том, как через программу показать саму работу по переплавлению традиции в современность. Как через искусство, моду, ремесло, видео, разговор и выставочную драматургию дать Дербенту и Дагестану возможность еще раз помыслить о себе.
После этого в разговоре выделилась тема контента. Если программа строится правильно, после нее должен оставаться не только архив, но и внятный медиаслед. Подкасты. Видео. Тексты. Спецматериалы. Интервью. Возможно, документальные фрагменты. Возможно, материалы, которые затем пойдут в медиа и будут жить отдельно от самого фестиваля. Это особенно важно, потому что сама тема слишком большая, чтобы уместиться в три августовских дня.
Отсюда появился и разговор о съемке. Не как о технической услуге, а как о продолжении кураторской работы. Что именно записывать, в каком формате, как это потом монтировать, куда это дальше отдавать, как это переводить в подкаст или в серию материалов - все это уже сейчас становится частью проектирования программы.
Еще один практический блок касался брендов и участников маркета. Прозвучала идея, что часть участников можно не просто вывести на ярмарку, но и подготовить к разговорному формату: помочь им заранее собрать 2-3 слайда о себе, подготовить короткую презентацию, созвониться с ними заранее и сделать так, чтобы они не просто "стояли с продуктом", а входили в общую культурную и смысловую программу.
Так программа начинает работать сразу в нескольких режимах. Как фестиваль. Как медиа. Как образовательный и навигационный контур. И как первая сборка будущей лаборатории.
Из разговора также сложилась и связка с форумом Альянса осенью. Мы предложили использовать эту траекторию дальше: показать на форуме, как в Дербенте собирается такой контур, подключиться к нему уже через форумную рамку и не обрывать разговор после августа. Это усиливает ощущение, что перед нами не разовая история, а длинная траектория.
В практическом плане следующий шаг тоже понятен. Нужно провести общую встречу с Гаджи Гуссейновым и продолжить разговор уже на языке конкретных сборок, площадок, участников и партнерств. Нужно собирать материалы по музейной и городской части. Нужно формулировать предложение для партнеров. И нужно сразу думать о том, как будущий контент будет жить после фестиваля.
Здесь же обозначился и ближайший партнерский контур. Мы уже сейчас можем предлагать U Magazine участие в этом процессе. Не в режиме формального логотипа на афише, а как медиа, которое может подключиться к разговору о современной локальной идентичности, об искусстве как способе сборки среды, о фестивале как форме культурной модернизации и о Дербенте как месте, где эта работа становится видимой.
Если говорить совсем прямо, то сейчас мы не только собираем будущую программу фестиваля, но и начинаем проявлять контур будущей лаборатории. Не как абстракцию, а как следующую ступень уже начавшегося процесса.
Выводы
Главный вывод встречи в том, что программа НАРМЫ может стать прототипом нового культурного контура для Дербента и Дагестана. Не просто афишей событий, а средой, где через искусство, ремесло, город, моду, разговор и документирование удерживается и развивается разнообразие.
Второй вывод в том, что локальная система знаков должна быть не законсервирована, а переведена в современность. И именно для этого нужны не только выставки, но и беседы, маршруты, лабораторные форматы, медиаматериалы и работа с участниками.
Третий вывод в том, что фестиваль уже сейчас может быть использован как первый шаг к будущей лаборатории. Это делает разговор прикладным: мы не просто обсуждаем идею, а начинаем собирать контур, в который можно приглашать людей, партнеров и медиа.
Четвертый вывод в том, что контент после фестиваля не менее важен, чем сама программа. Если мы хотим, чтобы эта работа имела продолжение, она должна быть записана, смонтирована, осмыслена и вынесена дальше - в публикации, подкасты, видео и спецпроекты.
Пятый вывод в том, что уже сейчас можно звать партнеров. В том числе U Magazine. Не только как медиа, но и как соучастника более длинного процесса, в котором локальная культура не просто показывается, а собирает вокруг себя новую современную среду.
Если коротко, то задача сейчас такая: через НАРМУ собрать программу, которая покажет, как Дербент работает с разнообразием, как традиция переплавляется в современность, и как из этого может вырасти следующая большая форма - лаборатория.